Wypełnij formularz
Na podstawie poniższych informacji przygotujemy ofertę dopasowaną do zakresu i charakteru realizacji.
FAQ – najczęściej zadawane pytania
Realizujemy filmy reklamowe głównie dla firm B2B, w tym dla branży produkcyjnej, technologicznej i usługowej. Pracujemy z zespołami, które chcą w uporządkowany sposób komunikować swoją ofertę, procesy, zespół lub sposób działania.
Wśród naszych klientów są również instytucje, organizacje oraz podmioty działające w obszarach takich jak edukacja, kultura, logistyka, nieruchomości, hotelarstwo czy branża medyczna. Najczęściej współpracujemy z działami marketingu oraz właścicielami firm, którzy szukają przewidywalnej współpracy i materiału wideo gotowego do realnego wykorzystania.
Współpracę prowadzimy w jasno określonym procesie, który porządkuje kolejne etapy realizacji i ułatwia podejmowanie decyzji. Zaczynamy od rozmowy i ustalenia kontekstu projektu, następnie pracujemy na briefie, który porządkuje cele i założenia.
Po ustaleniu harmonogramu realizujemy zdjęcia oraz montaż filmu. Następnie przekazujemy przygotowaną wersję do wglądu i wprowadzamy ewentualne poprawki.
Nie. Jeśli masz gotową koncepcję, pracujemy na niej. Jeśli nie, pomagamy uporządkować pomysł na etapie rozmów i briefu. Doradzamy w zakresie struktury filmu i komunikacji, tak aby materiał był spójny i dopasowany do celu.
Tak. Na etapie rozmów i briefu pomagamy dobrać format filmu, jego strukturę oraz sposób realizacji do planowanych celów i kanałów wykorzystania. Doradzamy, czy lepszym rozwiązaniem będzie film reklamowy, wizerunkowy, produktowy, krótsze formy do social media czy połączenie kilku formatów w jednym projekcie.
Zależy nam na tym, aby film był spójnym narzędziem komunikacji marki i realnie wspierał działania firmy.
1. Cel filmu: po co i dla kogo?
Zastanów się, do kogo kierujesz swój film i co dokładnie chcesz przekazać odbiorcy. Film reklamowy zawsze powinien mieć jasno określony cel komunikacyjny – sprzedażowy, wizerunkowy lub informacyjny. Bez tego stanie się jedynie kompilacją ładnych ujęć, które nie budują uwagi ani zaangażowania odbiorcy.
2. Miejsce nagrań: porządek i spójność
Jak Cię widzą, tak Cię piszą – kamera bezlitośnie obnaża detale. Wybierz przestrzenie estetyczne, jasne i spójne z wizerunkiem marki, a jeśli nagrania odbywają się w hali produkcyjnej, zadbaj o czystość maszyn i schludny wygląd pracowników. Często filmujemy detale procesów, pracę dłoni czy zbliżenia – dlatego estetyka i czystość rąk lub rękawiczek mają realne znaczenie. Ubrania i uniformy powinny być czyste, najlepiej nowe lub w idealnym stanie. Warto zaplanować nagrania na dzień, w którym produkowany jest flagowy produkt, który chcecie pokazać w filmie. Kluczowa jest też obecność brygadzisty lub kierownika produkcji, który nadzoruje nagrania. Wtedy pracownicy są bardziej zaangażowani i przykładają się do procesu. Uśmiech, pozytywna energia i dobry nastrój zespołu również grają ogromną rolę, to wszystko widać w kadrze.
3. Ludzie przed kamerą: naturalność ponad wszystko
Wybierz osoby, które czują się swobodnie w wypowiedziach i dobrze reprezentują firmę – autentyczność zawsze wygrywa ze sztywnymi, wyuczonymi formułkami. Zamiast długich monologów lepiej przygotować krótkie „piguły” informacji lub punkty, które dana osoba ma przekazać. To ułatwia mówienie i daje bardziej naturalny efekt. Krótkie, zrozumiałe komunikaty i realne korzyści dla klienta są ważniejsze niż idealne zdania. Bardzo ważny jest też ubiór: powinien kontrastować z tłem i nie odciągać uwagi od twarzy. Przykładowo biała koszula na białym tle to zazwyczaj zły wybór, podobnie jak pstrokate wzory. Najlepiej sprawdzają się proste, stonowane kolory (często pastelowe), ale to ogólne zasady, dlatego warto skonsultować stylizację przed nagraniem.
4. Organizacja dnia zdjęciowego
Zaplanuj nagrania tak, aby zespół mógł skupić się na filmie, a nie na bieżących obowiązkach. Spokojna atmosfera i czas na powtórki przekładają się bezpośrednio na jakość materiału.
Tak. Formularz zgłoszeniowy pozwala nam zebrać kluczowe informacje dotyczące rodzaju filmu, zakresu realizacji, terminu oraz planowanego wykorzystania materiału. Na tej podstawie przygotowujemy dopasowaną wycenę projektu.
Podanie orientacyjnego budżetu jest opcjonalne i pomaga zawęzić możliwe rozwiązania, ale nie jest wymagane do rozpoczęcia rozmowy.
Do przygotowania wyceny potrzebujemy podstawowych informacji dotyczących planowanej realizacji. Kluczowe są: rodzaj filmu, liczba materiałów, przewidywany termin realizacji, szacunkowa długość filmu oraz sposób jego wykorzystania. Pomocne są również informacje o budżecie oraz krótki opis potrzeb i oczekiwań.
Tak. Często realizujemy projekty, w których jeden plan zdjęciowy obejmuje kilka formatów, np. film główny oraz krótsze materiały do social mediów. Dzięki temu materiały są spójne i gotowe do wykorzystania w różnych kanałach.
To częsta sytuacja. Na etapie rozmów i briefu pomagamy uporządkować założenia projektu, określić cele i dobrać odpowiednie rozwiązania. Prowadzimy projekt tak, abyś nie został sam z problemem na żadnym etapie jego realizacji.
Po zakończeniu nagrań materiał trafia do montażu, gdzie z ujęć budowana jest spójna historia zgodna z celem filmu. Na tym etapie selekcjonujemy najlepsze fragmenty, skracamy wypowiedzi do konkretnych „piguł” i nadajemy całości odpowiednie tempo. Następnie dopasowywana jest muzyka, grafiki, napisy oraz kolorystyka, tak aby film był spójny wizualnie i emocjonalnie. Kolejnym krokiem są korekty – warto zbierać je w jednym miejscu i przekazywać je zbiorczo, zamiast wprowadzać je punktowo. Finalizacja obejmuje dwie rundy poprawek w cenie, a na koniec przygotowanie eksportów filmu do odpowiednich formatów i wersji dopasowanych do konkretnych kanałów (strona www, social media, reklamy).